Depois de muita espera, o álbum solo de Calum Hood, baixista da 5 Seconds of Summer, finalmente está entre nós. Último integrante da banda a se lançar em carreira solo, o australiano manteve o projeto em segredo por mais de dois anos. ORDER chaos ORDER chegou no dia 13 de junho com 10 faixas e produção assinada por Jackson Phillips e Elijah Noll. O disco revela um lado muito mais íntimo e vulnerável de Calum, algo que até então a gente não tinha visto com tanta clareza nas músicas da 5SOS.
A grande surpresa do álbum é justamente essa entrega emocional vinda do integrante mais quieto da banda, o que acabou tocando muitos fãs. Com influências de bandas que ele ama desde criança, como Radiohead e Phoenix, Calum se joga em um som mais alternativo, cheio de camadas, sentimento e intensidade.
Dessa vez, ele encarou o estúdio sem os outros três membros da banda, o que por si só já foi um baita desafio. Depois de 14 anos ao lado dos amigos, fazer um projeto totalmente solo não foi fácil e ele mesmo contou que sentiu falta da energia deles durante o processo. Ainda assim, o álbum virou um espaço seguro onde ele pôde se redescobrir como artista e explorar temas mais pessoais. “Queria que parecesse que você colocou um fone de ouvido e sentou na sala das histórias que estou contando. E que você as visse se desdobrar comigo. É uma rendição das partes mais vulneráveis de mim mesmo, tanto surreal quanto sóbria”, disse em entrevista à Euphoria Magazine.
O conceito do álbum também nasceu com o tempo. Em um vídeo antes do lançamento, Calum até brinca que ainda não tinha um nome definido e aparece visivelmente preocupado. Mas tudo se encaixou. “Acho que isso realmente reflete o ciclo da minha vida, tanto pessoal quanto artisticamente. No começo, eu provavelmente associava o caos a algo negativo, mas com o tempo ele acabou se tornando uma espécie de amigo. Aprendi a deixar ir e a permitir que o caos e a calmaria coexistissem. Nem bons, nem ruins apenas necessários”, contou à Altwood Magazine.
A capa do álbum, com Calum submerso em um tanque de água, pode ter vários significados. Pode ser uma referência ao seu signo (ele é de Aquário), mas também representa bem esse mergulho profundo nas emoções que ele propõe ao longo do disco. E pra deixar tudo ainda mais imersivo, ele se juntou a Andy Deluca para criar visuais para todas as faixas, transportando o público para dentro do universo do álbum.
No fim das contas, essa jornada solo foi transformadora. Calum contou que aprendeu muito nesse processo e que isso também acaba fortalecendo a banda como um todo. Segundo ele, quando cada um se desenvolve individualmente, todo mundo sai ganhando. Agora, depois desse mergulho pessoal e criativo, ele se sente mais preparado e animado para voltar com os amigos e trabalhar nos próximos capítulos da 5SOS.
Conheça mais de cada faixa:
Don’t Forget You Love Me
Escolhida como o primeiro single do álbum, a faixa foi a porta de entrada para a nova era de Calum, revelando visualmente e sonoramente o tom de todo o projeto. O título surgiu de uma conversa marcante que o cantor teve durante o fim de um relacionamento. Na ocasião, a outra pessoa disse: “Não esqueça que você me ama”. A frase ficou ecoando na mente de Calum como um mantra por semanas, até que ele decidiu levá-la para o estúdio e transformá-la em música.
Call Me When You Know Better
A música se desenrola como uma carta aberta em forma de pedido de desculpa, daquelas que vêm do fundo do coração. Mais do que pedir perdão, a música soa como um desabafo maduro. é ele assumindo suas responsabilidades, sem se esconder atrás de desculpas. Nada de drama exagerado, só um papo honesto sobre erros do passado e tudo que vem junto com eles.
Sweetdreams
Essa faixa mergulha no tema do vício, seja por substâncias ou medicamentos usados pra lidar com a depressão, e na sensação de ver outras pessoas passando por isso também.
Calum explicou que imaginou esse universo meio solitário, como se você estivesse dirigindo sem rumo numa estrada à noite, vendo o mundo passar pela janela, mas sem realmente se sentir parte dele. “Você está sozinho, o carro bate… e todo mundo continua”, ele contou em entrevista à Apple Music. É uma metáfora poderosa sobre se sentir invisível em meio ao caos.
I Wanted to Stay
Calum contou que passou bastante tempo trabalhando nessa faixa, e foi justamente ela que ajudou a clarear as ideias sobre o que ele queria que o álbum transmitisse. Foi meio que a peça-chave que guiou o projeto.
A música é como uma carta a seu cachorro que acabou falecendo, Duke, e que explora o sentimento de perda e falta de alguém na vida e como ela continua e você precisa também.
“Pensei no meu cachorro que faleceu alguns anos antes, sobre todos esses belos momentos que tivemos juntos e o quanto ele me ensinou sobre mim e sobre o amor incondicional.”
Sunsetter
Essa é a faixa favorita de Calum no álbum. Ela retrata um relacionamento que, à primeira vista, parece estar indo bem. Mas, à medida que a música se desenvolve, vai ficando claro que algo está mudando. Nas entrelinhas, surgem sinais de desgaste, e a narrativa vai revelando, de forma sutil, que o fim da relação está se aproximando, mesmo que ainda exista afeto ali.
All My Affection
Essa é a música mais antiga do projeto. Escrita em 2022, ela foi sendo lapidada ao longo do tempo até chegar à versão final que ouvimos hoje. Por isso, é uma das faixas mais emblemáticas do álbum. Segundo o artista, a canção fala sobre o luto, sobre vivê-lo e também testemunhar pessoas próximas passando por ele. Inspirada em perdas que marcaram sua família e sua vida, ela soa como uma carta aberta a alguém muito querido que se foi.
Endless Ways
Essa faixa teve um processo de produção bem diferente das outras. Elijah, Jackson e Calum decidiram se separar por um tempo e trabalhar cada um por conta própria, explorando ideias individualmente. No fim do dia, eles se juntaram pra mostrar o que tinham criado e, como num encaixe inesperado, tudo simplesmente funcionou.
A letra fala sobre aquele tipo de conexão que faz a gente se enxergar melhor. É sobre viver momentos ao lado de alguém que não só te aproxima dessa pessoa, mas também te ajuda a entender quem você realmente é.
Streetwise
O nome da faixa veio de um documentário com o mesmo título, que mostra a vida de crianças em Seattle que largaram a escola e vivem nas ruas, sem pensar muito no amanhã, só vivendo o presente.
Calum contou que se inspirou em uma cena específica: um garoto e uma garota conversando num hotel abandonado. Ela se abre, fala sobre seus sentimentos, enquanto ele parece distraído com outras coisas da vida. “Achei aquele momento tão bonito, meio perdido no tempo”, disse ele. Foi daí que surgiu a ideia da música, tudo começou a se formar ao redor dessa cena.
Dark Circles
Para MILKY, Calum contou que a música se passa em uma realidade alternativa em que a banda nunca tivesse existido e ele não tivesse seus três melhores amigos sempre por perto.
“É a minha carta de amor para a banda. Se ela não existisse, uma grande parte de mim seria rebelde. Então essa é a minha canção de amor para os meninos”, disse ele.
A faixa é quase como um exercício de imaginação sobre como seria sua vida se tudo tivesse seguido outro caminho, talvez trabalhando das 9 às 5, ou fazendo qualquer outra coisa nesses últimos 14 anos. É uma forma bonita e sensível de reconhecer o quanto a 5 Seconds of Summer moldou quem ele é hoje.
Three of Swords
Encaixando sua mais nova obsessão no álbum, o tarô, Calum encerra o projeto com Three of Swords, uma faixa profunda que mergulha em sua infância, suas origens como australiano Maori e todas as suas heranças culturais.
Em entrevista à MILKY, a música foi descrita como “um corte poético inspirado em sua infância, unificando juventude e vida adulta”. Calum explicou que a carta Three of Swords no tarô representa dor ou traição, mas essa “outra pessoa” que causa dor também pode ser a gente mesmo. Pra ele, a música é como um reflexo do seu eu mais jovem passando por momentos difíceis, e agora, mais maduro, ele consegue revisitar tudo isso, fazer as pazes com o passado e abrir uma nova porta.
Ele disse que gosta muito de fechar o álbum com essa faixa porque ela dá a sensação de recomeço. A escrita tem um tom mais maduro e fala de coisas mais íntimas, da infância à casa onde mora hoje. É uma música sobre aceitar o que passou, entender o peso da nostalgia (que às vezes pode machucar) e começar a olhar mais para o futuro.
Divulgação diferenciada
A divulgação da era solo de Calum Hood foi cuidadosamente pensada e executada de forma criativa. Conhecido entre os fãs como o “desempregado” da 5SOS, já que os outros membros do grupo estavam envolvidos em projetos paralelos, o cantor decidiu transformar a brincadeira em estratégia. Criou uma conta no LinkedIn e começou a se divulgar como CEO de sua própria carreira artística, construindo uma narrativa de empresário e profissional da música.
A ação chamou atenção não apenas pelo humor, mas pela originalidade. Para acompanhar as novidades do projeto, os fãs precisavam seguir Calum até o LinkedIn, tornando a divulgação interativa e diferente do habitual.
Além disso, para impulsionar o lançamento do álbum, Calum realizou eventos em diversas cidades da Europa, Austrália e Estados Unidos. Nessas ocasiões, promoveu sessões de autógrafos e shows acústicos, com ativações especiais e a oportunidade de encontrar os fãs pessoalmente. A participação nesses eventos exigia a compra de uma cópia do álbum, o que contribuiu diretamente para as vendas e garantiu a ele o primeiro lugar nas paradas da Austrália.
Outro destaque dessa era foram as entrevistas fora do formato tradicional. Em vez de focar apenas na música, Calum participou de conteúdos que mostraram diferentes facetas suas. Falou sobre cinema, um de seus grandes amores, cozinhou e até participou de uma entrevista no formato de fake dating.
O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais, e é uma ótima oportunidade para conhecer um lado mais íntimo e autêntico de Calum Hood. Através de suas músicas e letras, ele revela quem é além da banda e vale muito a pena dar o play e mergulhar nesse novo capítulo da sua trajetória.
