Porque tudo que vai, precisa voltar. É a lei natural das coisas. E após dois anos de hiatos, Jão retornou com um álbum que mais uma vez, o consolida como um dos artistas mais improváveis da indústria musical brasileira.
Quando alguém parte, parte uma parte nossa também? Entre reflexões, melodias e o luto, o cantor brasileiro lançou, neste domingo (26), seu sexto álbum de estúdio, uma obra marcada pela transformação da dor em arte e pelas memórias que permanecem após uma grande perda.
Com 14 canções, Jão reorganiza o significado das coisas depois de um período em que sua própria vida parecia ter perdido o sentido. O álbum, apesar de estar distante da sonoridade de SUPER e PIRATA, mostra um lado delicado, maduro e inédito de um dos maiores nomes da música brasileira.
O cantor já estava ciente da repercussão e ressaltou: “Eu fiz um álbum consciente de que não seria um álbum pop. Não tem a grandiosidade do Super. Eu adoraria voltar a fazer essas músicas em algum momento, mas antes eu precisava dizer essas coisas exatamente assim. Cotidianas. A perda, o amor do dia a dia. Estou consciente de todas as limitações desse projeto, e as aceito em nome de fazer algo genuíno nesse momento.”
O simbolismo por trás do projeto não passa despercebido. A flor presente na estética do álbum é nativa da Romênia e simboliza o amor eterno, a pureza e a inocência. Já a cor verde simboliza a natureza, a elegância e a tranquilidade. A atriz presente na capa representa o luto, a morte e a liberdade para finalmente se expressar novamente. Dessa forma, Jão trabalha com uma estética harmoniosa e leva essas características marcantes para cada uma de suas letras e melodias do disco.
Catedral, abre o disco de maneira poética e deixa, logo no início, o vestígio do que será o restante do álbum. João Victor fala abertamente sobre o falecimento de seu pai e como a vida continua apesar do luto, e a letra chama atenção pelo desvio da norma-padrão. “Pães” trata-se de uma violação intencional da norma gramatical em favor da musicalidade, o que não interfere no entendimento, contudo, cria uma aversão literária.
O dia em que meu pai partiu
Alguém nasceu, na hora em que tudo aconteceu
A padaria serviu pães, o hospital fez mães
E alguém me disse adeus
A mensagem, contudo, é bastante clara. A liricidade aborda a inércia após o luto, mostrando como tudo ainda se mantém igual ao redor, enquanto, por dentro, o eu lírico está em sofrimento. Porém, os versos finais trazem a liberdade e uma nova percepção da vida: mesmo em meio à tristeza e ao choro, haverá sorrisos, e a música proporciona uma certa paz, fazendo-o sentir-se vivo.
O Amor, de acordo com o artista, foi a canção que deveria ser um instrumental, e que demorou um certo tempo para ter seu espaço no disco. A letra traz a voz do pai de João, bem como um instrumental calmo e uma letra quase cinematográfica. “Meu pai era uma pessoa extremamente direta e extremamente viva. E eu acho que a minha maneira mais legal de honrar a vida dele era viver a minha vida de forma mais foda possível.” afirmou o cantor.
Já Aurora, traz versos marcantes e reflete a necessidade de superação. A faixa em si, traz uma harmonia diferenciada com tambores e um ritmo que flerta com o funk brasileiro. Para o artista, a faixa possui uma irmã, “A Rua” de seu primeiro disco LOBOS.
Eu só quero ser feliz de novo
Sem punir meus olhos por sorrir
Mantendo a harmonia linear, Por Você conduz o ouvinte por uma reflexão sobre a vida a dois. Ao longo da canção, o eu lírico questiona o sentido de determinadas ações quando elas não podem ser compartilhadas com a pessoa amada. A mensagem não transmite um medo da solidão, mas a sensação de que certas experiências só fazem sentido quando vividas ao lado de quem se ama.
Essa perspectiva dialoga com outras composições marcantes do artista, nas quais os relacionamentos são retratados como elementos capazes de dar significado às pequenas e grandes experiências da vida.
Literatura flerta com o vídeo de anúncio do álbum, no qual João afirma, como a arte e a literatura são formas de suprir a falha substancial da natureza humana e como é na arte que o ser humano se perde e se reencontra.
Dispenso a verdade
Tão fria e tão crua
A vida é linda, mas ainda prefiro a literatura
Novamente o artista desabafa sobre o amor de uma forma sensível e reflete sobre as idas e voltas de um relacionamento. Eu Sempre Volto possui uma consonância característica da bossa nova brasileira, com um flerte com a MPB contemporânea. Os versos, repletos de encontros e desencontros, deixam claro o ciclo vicioso de estar apaixonado e não querer abrir mão de alguém que já lhe traz conforto.
Jabuticabeira apresenta uma guitarra com arranjos harmoniosos que flertam com o pop apresentado nos álbuns anteriores. A letra se difere por apresentar uma perspectiva diferente, que destoa da escrita de João Victor, como se ele estivesse cantando um texto que pertence a outra pessoa.
Escrita por Pedro Tofani e batizada com o nome artístico de Jão, a faixa João retrata as idas e vindas de um relacionamento. A canção pode ser interpretada como uma resposta indireta a “:(Nota de Voz 8) – Ao Vivo”, na qual Jão altera o verso para “me desculpa, Pedro”. Aqui, Tofani parece transformar em música o desabafo de alguém que cogita colocar um ponto final na relação.
Apesar do tom melancólico da letra, durante a audição do álbum realizada em São Paulo, Jão se referiu a Pedro como seu atual namorado, indicando que, mesmo após os conflitos retratados nas canções, os dois continuam juntos.
Eu só sei te amar tão mal, perdão
Eu so sei te amar táo mal, João
Em entrevista, o artista afirmou: “O disco traz muito da nossa vida, nasceu para ser um registro da nossa vida. Não tinha como qualquer outra pessoa escrever junto, sabe? […] Então deixei que o Pedro entrasse num espaço do disco que eu não deixaria mais absolutamente ninguém permanecer. Pela nossa confiança, história, pelo quanto eu sou grato ao nosso trabalho juntos e quanto a gente se entende e quanto o que nós temos é muito raro assim.”
Com um piano melódico, Tudo Me Lembra chega acompanhada por violinos e uma interpretação vocal suave. João Victor transmite um sentimento nostálgico ao citar diversos elementos da cultura brasileira, além de cidades como Rio de Janeiro e Berlim, e referências que evocam diretamente a identidade latino-americana, como a canção “Telegrama”, de Zeca Baleiro, filmes brasileiros, beijos de novela e o samba.
A faixa percorre uma verdadeira montanha-russa de referências culturais, mostrando como todas essas memórias e símbolos podem ser associados à pessoa amada.
Coincidências conduz o ouvinte por uma sucessão de cenários e lembranças que parecem girar em torno do acaso e do destino. Novamente, o cantor aposta no violão como base da composição, acompanhado por camadas de vozes sobrepostas que enriquecem a atmosfera da faixa. Em contraste com a profundidade de outras canções do álbum, coincidências apresenta um instrumental mais leve e vibrante, embalando uma letra divertida que brinca com os encontros inesperados e as ironias dos relacionamentos.
O Arquiteto retorna as lembranças do luto por algo que ainda não existe e que ainda está em construção, “posso ouvir alguns passos pela nossa casa, um menino com a sua cara, e o meu nariz de herança também”. Jão usou de uma escrita peculiar ao retratar em diversas letras ao longo do disco uma vida fictícia ou inexistente, como se estivesse projetando algo para um futuro, contudo, com a falta de uma pessoa.
Curioso apresenta um caos harmônico que prende a atenção do ouvinte desde os primeiros instantes. Entre mudanças de intensidade e uma instrumentação inquieta, o artista transforma a aparente desordem em um elemento narrativo que acompanha o peso da letra. Em meio a essa atmosfera, a canção fala sobre seguir em frente após o luto, mostrando que, mesmo diante da dor e das incertezas, ainda existe espaço para reconstruir a própria vida.
Me recomponho
E deixo a luz entrar
Para um novo mundo
Já em Passeios Noturnos, Jão retoma parte da identidade sonora que marcou seus trabalhos anteriores. A melodia mais acelerada, impulsionada por guitarras e uma instrumentação mais expansiva, rompe com a atmosfera introspectiva predominante em boa parte do disco. Ainda assim, a faixa preserva a sensibilidade que conduz a narrativa do álbum, utilizando uma sonoridade mais enérgica para traduzir a inquietação do eu lírico.
Encerrando o álbum com Memórias Póstumas, Jão fecha o ciclo exatamente onde ele começou. Entre o luto, o reencontro consigo mesmo e a persistência do amor em meio ao caos, a canção funciona como um último suspiro antes do silêncio.
Em entrevista o artista relatou: “O que você escuta na canção Memórias Póstumas é a continuação desse áudio [da canção O Amor]. Sabe, eu nunca mais vou ouvir essas músicas. […] quando eu decidi colocar esses áudios instaurou-se um clima na produção do disco. Sempre que a gente ia mexer nessa música todo mundo falava: ‘Ó, fica tranquilo, a gente tirou os áudios para mexer na música, mas depois vamos recolocá-los’. Porque não era exatamente muito saudável escutar a voz do meu pai.”
Ao longo do disco, o artista demonstra uma maturidade rara ao voltar seu olhar para os pequenos detalhes da vida — aqueles que, quase sempre, passam despercebidos. É justamente neles que encontra beleza, significado e esperança, transformando gestos cotidianos em símbolos de cura e de recomeço.
Quando a poesia encontra a música, onde Jão se encaixa?
O disco floresce como um renascimento em meio ao caos — familiar, pessoal e amoroso. Seu título, que evoca a célebre dedicatória de Machado de Assis, estabelece uma ponte entre a obra literária e a narrativa construída por Jão, lembrando constantemente ao ouvinte que o luto é o eixo central de toda a jornada. A dor da perda é retratada como uma experiência profundamente íntima e intransferível, enquanto o mundo continua a seguir seu curso, indiferente ao sofrimento de quem ficou.
É justamente nesse contraste que o álbum encontra sua força. Mesmo carregando o peso da ausência, o eu lírico compreende que permanecer imóvel não é uma opção. Reerguer-se torna-se um ato de resistência, e agarrar-se ao que ainda existe — seja a música, o amor ou as pequenas delicadezas da vida — transforma-se na única forma possível de seguir em frente. Logo, mais do que um relato sobre a perda, o disco é um testemunho de que sobreviver também pode ser um gesto de coragem.
Memórias Póstumas, obviamente, não traz à tona o artista que vimos em SUPER e PIRATA, mas um ser humano preso entre as prosas e as notas da vida. O disco, apesar de não soar tão cativante ou imediato para alguns ouvintes, reúne letras densas e significativas, cujo verdadeiro impacto parece crescer com o tempo e a cada nova audição.
Quanto à sonoridade, Jão, em muitos momentos, segue um caminho linear, próximo de uma proposta acústica, sem se arriscar por diferentes gêneros musicais. Em vez disso, permanece na zona de conforto de sua voz e de instrumentos clássicos, como violão, guitarras e piano, priorizando a força da composição e da interpretação em detrimento de grandes experimentações.
João Victor se encaixa exatamente no esboço da literatura: um rapaz que atravessou uma grande perda e decidiu renascer para transformar sua própria história em um texto completo — ou, melhor ainda, em música. Embora Memórias Póstumas talvez não seja seu trabalho mais marcante em termos de impacto ou sonoridade, o álbum reafirma Jão como um artista disposto a explorar novos caminhos e expandir os limites da própria arte.
Sua força está menos na busca por grandes experimentações musicais e mais na capacidade de construir uma estética coesa, delicada e profundamente simbólica, em que imagem, narrativa e composição dialogam entre si do início ao fim.
A turnê do álbum começa no dia 25 de setembro, em São Paulo, no Nubank Parque, com uma estrutura inédita e um palco em 360º. Para mais informações, acesse aqui.
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