A girlband Trousdale, formada por três amigas igualmente talentosas—Quinn D’Andrea, Georgia Greene e Lauren Jones, torna-se única em seus traços musicais e seu jeito mágico de contar experiências através de narrativas que encantam qualquer fã de folk e country!
Formado em 2014, de origem da Califórnia, o trio lançou seu segundo álbum de estúdio ‘Growing Pains’, recheado de faixas emocionantes que misturam sons diversos e três perspectivas que resultam em uma solução perfeita para um abraço reconfortante, de alguma maneira tornando-as amigas de quem as ouve.
Georgia conversou com o We In The Crowd sobre como foi o processo criativo do novo álbum, além de contar como é poder trabalhar com suas melhores amigas, ver sonhos sendo realizados de pouquinho em pouquinho e até mesmo criando uma história com a trilha sonora do álbum.
Em abril, vocês lançaram seu segundo álbum, Growing Pains. Adorei o conceito de encapsular as alegrias e as turbulências de crescer, se apaixonar, lutar e os tormentos em busca de cura e autoempoderamento, e sobreviver na própria pele. Como foi o processo criativo para este álbum como um trio?
Muito obrigada! Nós realmente nos apoiamos nas experiências individuais umas das outras enquanto gravávamos este álbum. Como há certas músicas que são mais pessoais para uma de nós do que para nós três, realmente usamos os sentimentos dessa pessoa para guiar o processo criativo. Houve tantos momentos em que alguém se sentia fortemente em relação a uma letra ou elemento de produção, e outros momentos em que encontrávamos frescor completo em concessões e colaboração.
Há tanta beleza em misturar ideias com suas amigas mais próximas — falar sobre experiências pessoais e dar vida a três perspectivas diferentes sobre esse tema. Há uma segurança que vem ao compartilhar suas verdades mais profundas com os outros e, portanto, uma honestidade que transparece nas letras.
Este ano tem sido particularmente especial para vocês em termos de música ao vivo. Com a Growing Pains Tour, apresentações no Kelly Clarkson Show e também abertura dos shows da Maren Morris e Lake Street Drive ainda este ano! Como tem sido tocar para públicos maiores e novos públicos?
Tem sido TÃO LEGAL ver o crescimento que vem dessas oportunidades, além de ver como estar nessas situações surreais, como se apresentar no Kelly Clarkson Show, nos impulsiona ao nosso máximo potencial. Adoramos tocar nossa música para nossos fãs fervorosos, mas também há algo profundamente emocionante em conquistar um público que nunca nos ouviu antes.
Abrimos para o Lake Street Dive no início deste ano e é particularmente notável sermos apresentados a fãs que amam a mesma música que vocês (somos grandes fãs do Lake Street Dive) e, por isso, estamos honradas em abrir para eles novamente. Maren Morris é uma artista que admiramos há muito tempo, uma das nossas referências na composição na verdade, e abrir para ela parece um sonho que se tornou realidade. Mal posso esperar para contar a vocês como nos sentimos depois disso (provavelmente no topo do mundo e, com sorte, por termos conseguido cantar com ela).
E por falar em novos públicos, você já ouviu falar especificamente do público brasileiro ou se deparou com algo da nossa cultura?
Sabemos, por meio de postagens, comentários e mensagens que recebemos de ouvintes no Brasil, que eles têm um profundo amor por música e shows e demonstram seu apoio publicamente, o que é ótimo para artistas como nós. Continuamos ouvindo “come to Brazil” e um dos nossos sonhos é nos apresentar no Lollapalooza Brasil e no Rock in Rio um dia!
O álbum traz uma linha tão delicada entre desgosto e cura com uma pitada de narrativa brilhante, e também podemos sentir muito disso nos seus videoclipes. Especificamente no vídeo da faixa-título, qual foi a inspiração por trás do simbolismo do ringue de boxe?
Nossa, muito obrigada <3 Adoramos a ideia de ter alter egos, como muitos super-heróis e popstars têm — uma versão do “normal” durante o dia e algo extraordinário à noite. O boxe é um símbolo tão poderoso para lutar por si mesmo e se proteger, e achamos que retratar o poder que encontramos nesta banda visualmente através do boxe se alinharem perfeitamente com o poder necessário para abraçar a mudança e lutar pelos seus sonhos!
Sua música vive nessa intersecção de folk, pop e country. Algumas músicas se inclinam mais para o acústico e com raízes folk, enquanto outras se aproximam do pop. Vocês costumam compor com um gênero em mente ou a história molda o som?
Como somos três, todas com estilos e origens musicais diferentes, trazemos muitas influências e gêneros diferentes para a banda. Insistimos em fazer um álbum que não se limitasse a se encaixar em um gênero, mas sim um que abrangesse todos os gêneros — dando nosso toque único a tantos gêneros quanto nos inspirasse.
Somos uma banda que prioriza a música e, embora algumas de nossas músicas favoritas venham coletivamente da cena folk/country/americana, cada uma de nós tem influências tão diferentes que achamos mais inspirador seguir onde a música nos leva e compô-la da melhor maneira possível, independentemente do gênero em que ela se encaixe.
É sempre bom olhar para trás e relembrar o quão longe você chegou e reviver aqueles sonhos que um dia foram, na verdade, apenas sonhos. Como é ter um emprego onde você pode inspirar pessoas com suas próprias experiências, compartilhar sua criatividade com o mundo, e ainda por cima cantar com suas melhores amigas?
É o maior privilégio! Não só nos inspiramos mutuamente, como também costumamos dizer que essa carreira não é para os fracos e como seria difícil se a buscássemos sozinhos. “Viver o sonho” pode ser tão magnífico quanto solitário, então viver nossos sonhos juntas torna tudo mais divertido. Não há nada que queiramos mais do que nos conectar com ouvintes do mundo todo, e poder nos conectar umas com as outras nesse processo é a cereja do bolo.
Se você pudesse viajar no tempo e tocar uma música do Growing Pains para as versões mais jovens de Lauren, Quinn e Georgia, qual música você escolheria e como acha que elas reagiriam?
Nossa, eu amo muito essa pergunta! Eu teria que escolher “Vertigo” porque é um hino de autorreflexão e da crença contínua em si mesmo para ter sucesso.
Desde que me lembro, tenho lutado com preocupações constantes sobre o futuro e o que farei de mim mesma — se existem escolhas certas ou erradas na vida e como fazer as “melhores”. Se eu ouvisse essa música quando era jovem, acho que me lembraria de que essas lutas não são apenas normais, mas duram a vida toda. Acho que encontraria conforto em saber que, como adulta, está tudo bem se eu ainda não tiver respostas para as perguntas que tinha quando criança, e isso é lindo.
Vamos falar um pouco sobre a faixa “Secondhand Smoke”. É uma das minhas favoritas e adoro que ela carrega essa metáfora vívida, como Quinn explicou antes: sobre amar alguém que está lutando contra seus próprios traços destrutivos.
A música veio com um videoclipe deslumbrante, com textos e mãos projetados para evocar o desejo e o desvanecimento de alcançar alguém. De onde surgiu esse conceito?
Queríamos que o vídeo fosse simples (e acessível, afinal, somos artistas independentes), mas poderoso. Nossa diretora criativa, Stephanie Haller, teve a ideia de projetar a letra em nossas costas nuas, exemplificando a solidão e a perda de si mesmo que acompanham um relacionamento tóxico. Pensamos que os momentos em que nossas costas estão voltadas para a câmera simbolizam momentos em que estamos nos afastando de nós mesmas, e os momentos em que estamos de frente para a câmera simbolizam o enfrentamento da verdade. Enquanto gravávamos, fomos levadas a brincar com empurrar e puxar uma a outra, semelhante a relacionamentos abusivos, e quando somos deixadas sozinhas, simbolizando a liberdade e o poder que vêm da independência e da libertação.
Sabemos muito bem que a indústria musical está sempre mudando e tende a ter essa linha tênue entre conexão e superexposição, enquanto você precisa continuar lutando para manter sua arte firme quando o sucesso é frequentemente medido em números. Então, em termos de saúde mental, como vocês lidam com os momentos difíceis, quando parece que estão se esgotando?
Cada uma lida de uma forma! Mas eu diria que todas nós voltamos às nossas ideias pessoais de felicidade, realização e sucesso. Há tantos momentos em que podemos nos deixar levar pelo crescimento e pelos números, como você disse, especialmente na era das mídias sociais, mas não acho que o sucesso possa ser quantificado, acho que é pessoal. É um desafio permanecer centrado na própria verdade, e tento me concentrar com os clássicos: diário, meditação, autorreflexão etc. Tento me orgulhar de mim mesma por cada desafio que enfrento e lembrar que é a minha jornada e que sou a única que pode me dar a graça que anseio.
Imagine que você esteja fazendo a curadoria de um filme que usa Growing Pains como trilha sonora. Que tipo de história o filme conta?
OOOOO! Bem, tem que ser um filme de auto descoberta — começa com alguém sozinho em seu quarto, cercado por pensamentos e resquícios de uma vida que está pronto para deixar para trás. Eles deixam sua antiga vida para viajar pelo mundo — estão cheios de esperança e determinação! Mas, a cada dia que passa, percebem que não podem escapar do passado, porque ele os segue aonde quer que vão, mesmo que seja do outro lado do mundo. Eles decidem, em vez de fugir da dor, enfrentá-la de frente, conhecendo novas pessoas, experimentando coisas novas e abraçando a mudança. Eles voltam para onde começaram com um novo amor e uma nova sabedoria — que algo belo sempre surge de algo doloroso. Algo assim!
Para finalizar, você pode mandar uma mensagem para o seu público brasileiro?
Nós os adoramos, muito obrigada por todo o apoio ao longo dos anos. Esperamos poder ir ao Brasil o mais rápido possível!!!!
Para conhecer um pouco mais a banda, confira nossa matéria do artista do mês de junho.
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