Elisa Maia levou mais de 20 anos para lançar seu primeiro álbum completo, mas a verdade é que essa história começou muito antes. Entre a música, a produção cultural e a cena independente de Manaus, a artista foi construindo um caminho próprio, longe dos clichês sobre a Amazônia e cada vez mais perto da sua própria voz.
Agora, com os singles “Quando Sai” e “Ruídos da Casa”, ela abre as portas para esse novo momento mágico e esperado. Em conversa com a We In The Crowd, Elisa fala sobre o disco que precisou de uma vida inteira para existir, a cidade que inspira suas composições, o processo de olhar para dentro e por que, às vezes, até os barulhos de casa podem virar música.
Você é cantora, produtora, diretora artística, produtora cultural… se alguém te encontrasse hoje pela primeira vez, como você gostaria de ser apresentada?
E eu ainda sou formada em Arquitetura e Urbanismo e tô na minha segunda graduação, em Filosofia [risos]. Mas falando sério, eu mesma me apresento como artista, pra em seguida me apresentar como cantora. Também nos últimos anos “tirei um pouco a mão” da produção cultural, que é o que mais paga os meus boletos, pra me dedicar ao meu álbum e de alguma forma também reafirmar a cantora que sempre esteve aqui.
Ser cantora, compositora, que me levou pras outras atuações na cultura, é o que ‘liga’ tudo. Então muito provavelmente faz mais sentido ser apresentada como cantora.
Você costuma dizer que esse álbum precisou de uma vida inteira para existir. O que a Elisa de 20 anos nunca conseguiria escrever que a Elisa de hoje finalmente conseguiu?
Acho que sobre o meu próprio mundo interno. Passei muito tempo correndo atrás do sonho de viver da música e hoje entendi que vivo ele há tempos, o que fez com que eu finalmente parasse pra me perceber de uma forma mais humana, mais vulnerável. No meio disso, olhar pras dores, pra angústia, pro medo, foi inevitável. É como se as músicas que nasceram nesse e deste processo (de olhar pra dentro), passassem um pouco a vida a limpo, pra conseguir seguir a partir de outra perspectiva.
A Elisa de 20 anos atrás falava de experiências, amores que queria viver. E talvez a Elisa de agora, depois de ter vivido, olhe com alguma compaixão e franqueza pra própria história e reflita a relação dessa vivência com os tempos que vivemos.
Fora que em termos estéticos, eu também precisei ser resiliente pra conseguir finalmente fazer um disco com apoio, no caso o patrocínio da Natura Musical, pra ter os recursos, os acessos necessários, e materializar um projeto com a bagagem musical dessa caminhada e ter junto comigo músicos incríveis, produtores e parceiros musicais engajados nas minhas ideias. Então, que sorte a minha de ainda tá aqui e poder contar essa história!
Você canta uma Amazônia muito distante dos estereótipos. Quando percebeu que queria falar mais sobre quem vive a cidade do que sobre a floresta que todo mundo espera encontrar?
Desde o meu primeiro lançamento, o EP Ser Da Cidade (2013), eu já demarcava um lugar na discografia do meu local, porque na época, eu era uma das poucas que faziam as próprias músicas sem interesse numa narrativa idealizada sobre a Amazônia.
A minha vivência era estritamente urbana e sobretudo periférica, e ainda assim, eu também não cumpria uma expectativa como uma jovem mulher negra da periferia, porque eu estudei música desde criança, fiz parte de uma banda de reggae que tocava e gravou as próprias músicas. Então a minha música sempre foi sobre uma experiência particular, mas pretensamente universal (as relações, as paixões, o fluxo pela cidade). Apesar de que eu quisesse soar mais “conectada com o mundo”, é totalmente possível encontrar já naquele trabalho ecos do lugar onde eu estava. A paisagem era a minha cidade, e Manaus definitivamente é particular, como cada cidade da Amazônia.
Elisa comenta sobre as músicas lançadas nos últimos tempos e revela que escancarou suas influências de rock, reggae e R&B para as faixas que ainda serão lançadas no álbum que está a caminho.
“De novo, a paisagem se impõe: o sol de setembro que todos na Amazônia sabem como é (de lascar), a noite na cidade quente que te convida pra dançar/pra amar, as chuvas que trazem caos, um lugar no fim do mundo…”, diz ela.
Se alguém visitasse Manaus ouvindo apenas uma playlist feita por você, qual seriam as 3 primeiras músicas que colocaria?
A primeira seria Sol De Setembro, música que lancei em 2020 (um hino sazonal!) e que retrata as desventuras de uma mulher que dança sozinha, se ilude, desilude, sofre e mesmo assim é agente da própria vida debaixo desse sol. Setembro é o auge do que chamamos de verãozão amazônico, com temperaturas que passam dos 40 graus e quase nenhuma chuva, onde Manaus vira uma verdadeira estufa.
A segunda seria Fica Comigo, hit dos anos 90 que está na memória afetiva de muitos manauaras. A banda Carrapicho ficou muito famosa com a música Tic Tic Tac, mas antes disso ela era muito popular em todo o Amazonas com um trabalho mais voltado pro forró. Manaus é uma cidade muito forrozeira, por causa da forte influência nordestina, mas completamente ressignificada, com o que chamamos de ‘forró de galeroso’, muito difundido nas periferias, nas chamadas adegas.
Mas como terceira música, apresentaria a cantora amazonense Karen Francis, com a música Expectativa, que faz parte do álbum de estreia dela, o Anos Luz, que inclusive assino Direção Artística. A música da Karen representa uma juventude amazônica negra, que se orgulha da sua ancestralidade e dança e celebra essas raízes de forma afetiva e positiva, conectada à negritude de muitosoutros lugares do mundo.
“Quando Sai” e “Ruídos da Casa” parecem nascer de lugares completamente diferentes. Você pensou nelas como opostos ou percebeu essa conversa só depois?
Quando Sai e Ruídos Da Casa foram compostas no mesmo período, antes da pandemia, mas num momento em que as coisas pareciam bem “esquisitas” pra mim, como um prenúncio de tempos de aprofundamento.
Ruídos Da Casa é autocontemplação, é murmuro de noites insones tentando entender os barulhos internos. É sobre olhar no espelho e procurar algo no próprio corpo que dê conta de uma ideia de autoestima, sem necessariamente narrar uma história triste, mas absolutamente mergulhada na melancolia. Em contraponto, lidando com o ruído que vem de logo ali, de fora do quarto, como um escape (por isso o refrão parece soar como um alívio pop) pra fora da própria cabeça: o barulho da máquina de lavar, do ventilador, do reator queimado da lâmpada fluorescente.
Já Quando Sai acho que é o momento seguinte, a explosão pra fora. A voz interna que fez a lista de cada coisa, cada palavra já conhecida, pra fazer desmoronar tudo, talvez na esperança de novas palavras, novos significados, até um novo mundo (o etos do disco é um pouco sobre isso). Diferente de Ruídos da Casa, não tem refrão, é um rasgo poético mesmo, pra tirar tudo que está sob os próprios pés.
Nas duas músicas, a escrita foi fundamental, porque foi importante dar nome às dores, às questões todas. As duas nasceram do exercício de fazer correr a tinta da caneta no papel. Talvez elas viraram música pra virem ao mundo, mas já existiam como texto. Todas as músicas do disco nasceram dessa necessidade obsessiva de colocar a angústia em diários.
A real é que não foi proposital e não me lembro que veio primeiro [risos] só acho que agora faz sentido.
“Ruídos da Casa” transforma sons cotidianos em música. Qual foi o ruído mais inesperado que acabou entrando no seu processo criativo?
Eu e o Estêvão Queiroga, que faz Direção Artística do meu álbum e com quem também compus algumas que estão no trabalho, fizemos uma etapa de pré-produção das canções já compostas. A gente se internou durante três dias no estúdio pra ir dando cara pra todas elas, pra depois ir pra produção/gravação de fato. O Estêvão desde o início veio com a ideia da gente fazer uma base rítmica, antes mesmo de pensar uma linha de bateria pra música, que fosse a partir de sons que tem numa casa. Então fomos construindo essa “cama” de ruídos (vidro quebrando, lâmpada acendendo, barulho de máquina de lavar) em cima do andamento e da métrica da música, com um ápice disso no meio pra representar um auge angustiante. Tem também uma vibe meio onírica nessa ideia, como se nas estrofes fossem um sonho ou pesadelo e o refrão o despertar/alívio dessa viagem. Essa massaroca de ruídos foi mantida, mas lapidada pelo Ian Fonseca, produtor musical da faixa.
“Quando Sai” foi escrita antes da pandemia, mas só lançada agora. A música mudou junto com você nesse intervalo?
Mudou a compreensão sobre ela, o significado se aprofundou mesmo. A pandemia foi muito difícil para o mundo inteiro, mas ela foi especialmente desafiadora em Manaus, onde vivemos um colapso na saúde e a crise da falta de oxigênio nos hospitais. Mesmo assim, em 2020 e 2021, assim como meus colegas das artes, trabalhei muito no online, lancei singles, produzi videoclipe em casa, fiz uma sessão ao vivo, festival em estúdio, um monte de coisas. Mas isso emocionalmente também teve um preço alto.
No final de 2021 quando fui selecionada no Edital Natura Musical, vivi um momento de grande exaustão. Só quase no final de 2022 é que realmente comecei a trabalhar no projeto do álbum e eu tinha decidido compor as músicas do zero, mesmo tendo um material guardado ainda de um pouco antes da pandemia. Quando Sai não estava nem na minha memória como algo que pudesse estar no projeto. Me reconectei com ela depois de ter composto quase todas as outras que vão estar no disco por achar que o que eu estava falando naquele momento era quase prenúncio do mundo que viria a desmoronar lá na frente. É como se eu tivesse reencontrado ela debaixo das minhas próprias ruínas. Fez todo sentido trazê-la de novo pro jogo, com a ideia de me reapresentar ou de reconstruir meu próprio mundo.
Se essas duas músicas fossem a porta de entrada para conhecer o álbum inteiro, o que elas contam e o que elas ainda escondem?
Nossa, acho que primeiro em falando de sonoridade, elas tem essa capacidade de mostrar quantas cartas eu tenho na manga, minhas escolhas estéticas misturando sons orgânicos (guitarra, baixo, bateria) à programações eletrônicas, com influências que vão do rock alternativo ao reggae, do R&B à MPB. Quando Sai e Ruídos Da Casa apresentam um universo tanto sonoro quanto narrativo que transita entre o lúdico e o inquietante, explorando um contraste entre delicadeza e turbulência emocional. E isso permeia o álbum quase todo.
Acho que elas são as mais imaginativas do disco. Nas outras canções fiz inclusive um esforço de falar as coisas que eu queria, inclusive com os meus parceiros de composição, de uma forma mais direta, menos sensorial. Então ainda tem muito pano pra manga depois dessas duas.
Depois de mais de vinte anos construindo essa trajetória, qual é a sensação de finalmente apresentar seu primeiro álbum completo ao mundo?
Me sinto grata, me sinto disposta. Mas apesar de demorar um pouco mais de 20 anos de trabalho profissional na música pra lançar um álbum completo, minha discografia não começa aí, ela é bem longa inclusive. Fiz parte de uma banda de reggae durante oito anos, a Jh nny Jack Mesclado, com quem gravei dois álbuns no início dos anos 2000. Tem o meu EP, de 2013, tem mais 05 singles que lancei entre 2020 e 2023, tem um EP ao vivo Dança Sozinha Sessions (2023). E agora os dois singles do que vai ser o meu disco. E tudo que construí também no cenário cultural da Amazônia, todo o meu movimento pelo Brasil a partir dessa trajetória.
O processo do álbum também demorou porque escolhi fazer um projeto orgânico, com produtores diferentes e músicos de vários Estados do Brasil. Tudo bem desafiador, mas ao mesmo tempo engenhoso, quase artesanal. Então sinto que tô coroando a minha caminhada e me premiando por uma certa resiliência nesse cenário. Em algum momento do processo eu achava que essa era uma das últimas coisas que eu iria fazer na música, de tão exausta que eu estava logo depois da fase aguda da pandemia. Mas agora, chegando no final, sinto até vontade de sacar meu próximo momento, minha próxima realização na música e eu já tenho alguns planos pra depois do disco. Babado fazer tudo com as próprias mãos [risos].
Quando alguém terminar de ouvir esse disco pela primeira vez, qual sentimento você espera que fique ecoando depois que a última faixa acabar?
A audição do meu disco vai levar um pouco mais de 20 minutos e eu prometo que não vai ser uma audição monótona. Tem momentos mais introspectivos, de mundo interno, mas também tem música reflexiva dançante e músicas sobre relacionamentos complicados. Mas no final acho que o álbum também aponta pra cima. Lida com os fatos, fala de urgências e propõe alguma transformação, acho que é isso.
