Nos últimos 3 anos, vivemos o boom dos eventos de entretenimento no Brasil. Artistas que nunca haviam vindo ao país, seguidos por outros que não faziam um show na América Latina a mais de 10 anos, preencheram os calendários de estádios e casas de show ao redor do país. Já em 2026, o consumo de eventos culturais parte de um público que acompanha artistas, turnês e anúncios com atenção constante.
O movimento que observamos, levando em conta relatórios como o da Blackthorn sobre tendências de eventos em 2026 de modo geral, é que esse ano é um ano de consolidação. A decisão de ir a um show não acontece apenas no momento da venda de ingressos, ela começa muito antes, nas redes sociais, nos lançamentos de álbuns e singles, na presença de canções nas séries, nos charts internacionais e nos movimentos culturais que colocam determinados artistas em evidência – e esse comportamento explica por que alguns anúncios geram resposta imediata enquanto outros passam quase despercebidos: o público já chega informado, organizado e emocionalmente envolvido. Quando um show é anunciado, a decisão dos fãs já foi tomada.
A forma como o público consome música também influencia diretamente o desenho das turnês. O crescimento abrupto dos streams de Djo após o lançamento da temporada final de Stranger Things é um exemplo direto de como um evento cultural fora do circuito musical pode reposicionar um artista no centro da conversa global. Esse tipo de movimento impacta decisões de booking, tamanho de venues e escolha de mercados.
Ao falarmos de escolha de mercados, não podemos deixar de falar da centralização de eventos na cidade de São Paulo. Além de ser a maior capital do país, a cidade é a que conta com a maior oferta de voos disponíveis no Brasil, sendo eles nacionais e internacionais, e não é segredo que grande parte dos fãs está disposto a viajar para verem seus artistas favoritos – principalmente aqueles que cresceram sem saber quando ou se seus ídolos retornariam ao Brasil. O fator determinante não é mais a proximidade geográfica, mas o peso simbólico do evento para o participante.
Ao mesmo tempo, a saída do Rio de Janeiro e a entrada de Curitiba em algumas rotas internacionais indica uma mudança na lógica de operação. Custos e previsibilidade financeira passaram a pesar mais do que tradição e, por mais que o Rio ofereça aos fãs mais do que a possíbilidade de ver seu artista favorito, as produtoras buscam o melhor custo benefício, assim como o público. É onde a capital do estado do Paraná entra, pois além de próxima a São Paulo, o que facilita na logística, também possuí uma cobrança de impostos inferior as demais capitais e influência menor do calendário de futebol – que por muitas vezes foi responsável pelo adiamento/cancelamento de shows na capital carioca.
Porém, o Rio de Janeiro segue sendo o berço do maior festival do país. O Rock In Rio, que acontece em setembro desse ano, promete movimentar a economia local diversificando ainda mais suas atrações e alcançando um público ainda maior em 2026. Essa edição se torna a primeira a apresentar um ato de K-Pop como headliners em um festival no Brasil com o boygroup Stray Kids, que gerou alta demanda por produtos e ingressos associados ao festival em tempo recorde, tendo em vista que os ingressos tipo card, que dão direito a escolha de data para o festival após o anúncio completo da lineup, se esgotaram em menos de 1 hora, o que deixa claro que Medina acertou em cheio na sua escolha.
Mas além dos artistas de peso, os festivais atuais precisam pensar também no pertencimento do público. Acessibilidade, conforto e narrativa se tornam extremamente importantes, tendo em vista que os fãs estão cada vez mais engajados e buscando espaços que façam com que eles se sintam parte do show. A geração Z e os millenials, público principal dos eventos, tendem a ser muito atentos quanto a falta de espaços de acessibilidade nos festivais – e o Lollapalooza Brasil já percebeu isso: nas últimas edições do festival, o autódromo de interlagos contou com times especializados para apoio a PCDs, mapas em braile, empréstimo de cadeiras de rodas e cadeiras motorizadas, balcões adaptados, áreas reservadas exclusivas em todos os palcos, além de uma cabine adaptada para cadeirantes na famosa roda gigante.
Em 2026, o mercado de eventos de entretenimento no Brasil entra em uma fase em que atenção, planejamento e leitura de público se tornam tão importantes quanto o anúncio em si. O fã continua disposto a se deslocar, investir e se organizar, mas direciona essa energia apenas para experiências que entregam contexto, coerência e envolvimento real. Shows e festivais que entendem o peso cultural do artista, a lógica de circulação do público e a necessidade de pertencimento tendem a concentrar demanda, enquanto propostas genéricas perdem espaço. Mais do que um ano de grandes anúncios, 2026 se consolida como um ano de decisões mais conscientes, tanto para quem produz quanto para quem consome entretenimento ao vivo.
