O 5 Seconds of Summer voltou ao Brasil e, na última sexta-feira (18), São Paulo recebeu a passagem da Everyone’s A Star Tour, no Suhai Music Hall, que, por mais que não estivesse esgotado, estava lotado de ponta a ponta para receber uma das bandas que há 15 anos constrói sua história diante de uma fanbase extremamente fiel.
Mas, antes de tudo, precisamos falar sobre o conceito super criativo dessa turnê, que não é nada menos do que uma sátira de como o 5 Seconds of Summer foi tratado dentro do rótulo de “boyband” durante toda a sua carreira.
Durante o show, é retratado um cenário em que a maior boyband do mundo (eles mesmos) anuncia um término, sendo aqueles alguns dos últimos shows do conjunto. A partir daí, acompanhamos como a cobertura da mídia trata um rompimento tão importante para o mundo da música e como os próprios integrantes lidam com a ideia de seguirem suas carreiras separados.
A genialidade de tudo isso começa cedo. Os fãs que adquiriram o pacote VIP puderam estar presentes no soundcheck e foi aí que já era possível perceber o quão imersiva e diferente de tudo seria a experiência do evento. Cada fã recebe um crachá de imprensa e é redirecionado para a casa de show, onde participa de uma coletiva com a banda e pode fazer perguntas como verdadeiros repórteres profissionais.
É um momento em que os fãs ficam livres para descobrir um pouco mais sobre o grupo e, dessa vez, ficamos sabendo de curiosidades como, por exemplo, que na última visita da banda ao Brasil, Michael foi ao cinema ver It em português, Ashton visitou o Fogo de Chão e Luke disse que foi a um restaurante com comidas da Amazônia.
Depois disso, os fãs ainda recebem uma apresentação exclusiva de músicas de fora da setlist. No caso de São Paulo, Caramel e The Only Reason ganharam esse momento especial antes do início oficial do show.
Pulando para a apresentação, temos uma setlist dividida em grandes atos que mostram como foi a ascensão dessa “maior boyband do mundo”, com direito a intervalos que mostram plantões de notícias nos telões e MUITA interação com o público.
E, antes de qualquer coisa, é importantíssimo falar que a abertura da apresentação foi feita com uma versão funk de Not Okay, já deixando todo mundo eufórico e extremamente feliz com o quão atenciosos eles foram ao inserir a cultura brasileira do começo ao fim.
No chamado “Ato 1: O Pico”, pudemos ver a energia tomando conta do Suhai Music Hall de uma maneira contagiante. Com músicas como No. 1 Obsession e Teeth, não teve uma entre as cerca de 8 mil pessoas presentes que não estivesse pulando de cima a baixo com tudo que tinha. Era impossível ficar parado diante de uma banda que parecia saber exatamente o que precisava entregar para transformar aquela noite em uma grande celebração.
O próximo ato era “A Queda”, um dos maiores da noite, onde podemos acompanhar uma sátira de como a arrogância e a soberba de grandes artistas acabam sendo responsáveis pelo futuro fracasso dos mesmos, não importa o quão famosos eles sejam. É sobre colher o que plantar. No vídeo de entrada do conceito, vemos grandes momentos da banda, como eles se apresentando para uma enorme plateia no Rock in Rio, enquanto comparam o próprio sucesso ao de atos históricos como… Jesus!
Além das músicas, é nessa parte que temos uma das primeiras grandes interações com o público, quando o conjunto mostra seu plano de como se tornar uma estrela em São Paulo. Nele, ganhamos gritos de “5SOS LOVES BRAZIL”, menções à batalha de guitarras feita em Castaway no Rock in Rio e um roteiro de coisas para fazer no Brasil, incluindo Havaianas, caipirinhas, sanduíches de mortadela e Neymar — que ganhou vaias do público e arrancou risadas dos integrantes.
O ato também marcou um dos momentos mais esperados da noite, quando uma fã sobe ao palco para entregar o prêmio de “Boyband do Ano” ao grupo, antes de Boyband, música que expressa com todas as letras: “é a sua boyband favorita”.
No Ato 3, chamado “O Anseio”, vemos um 5 Seconds of Summer mais emotivo, mais desesperado. Em músicas como Bad Omens e Ghost of You, era humanamente impossível não se arrepiar com a altura que o público cantava cada palavra. Podíamos sentir de longe a emoção que estava tocando cada um presente naquele lugar. E talvez seja justamente aí que a sátira dá espaço para algo muito mais real, a relação construída entre banda e fãs ao longo de tantos anos.
Já o quarto ato brincou com aquilo que todas as bandas passam muito mais do que gostariam: os rumores de separação. No vídeo de abertura, os integrantes ficam sabendo do término da banda através de programas de fofoca, tendo que lidar com o choque e o desafio de continuarem suas carreiras sozinhos.
Durante o segmento, cada um apresentou uma música solo de seus projetos pessoais. Luke veio com Starting Line, Ashton seguiu com Have U Found What You’re Looking For?, Calum se aventurou em Don’t Forget You Love Me e Michael fechou a sequência com Enough.
Assim, começamos o ato “A Ascensão”. Mesmo com projetos solo bem-sucedidos, que expressam facetas que os fãs amaram conhecer, o 5SOS chega à conclusão de que o que a banda alcança junto é mais do que qualquer um poderia sonhar sozinho, mostrando que realmente a união faz a força. Então, começam a recalcular a rota de como poderiam voltar a ser aquela boyband icônica que sempre foram.
Então temos Amnesia, um grande sucesso que se tornou global, seguido por outro dos momentos mais esperados da noite, a música surpresa. A cada show, a banda disponibiliza um QR Code no telão com quatro músicas pré-selecionadas, onde os fãs podem votar nas que mais querem ouvir naquela noite.
Dessa vez, a disputa estava entre Chest, You Don’t Go to Parties, Sick of Myself e Try Hard. Quando a música é escolhida pela maioria, eles chamam uma fã para ir à frente do palco e abrir uma maleta, revelando qual será a faixa extra da noite.
“Cantaremos o que vocês quiserem… menos Heartbreak Girl, vocês merecem mais que isso. Mas vocês sabem as letras de todas, né?”, brincou Michael.
E, depois de uma disputa acirradíssima, You Don’t Go to Parties foi a favorita do público de São Paulo, ganhando uma apresentação especial na cidade.
No ato “O Começo”, o 5SOS finalmente percebe que a fórmula do sucesso é confiar em si mesmo, no seu som e na sua essência. É assim que nascem os maiores sucessos. Por isso, eles voltam para o início da banda com faixas como English Love Affair, Jet Black Heart e, obviamente, She Looks So Perfect, provando que, mesmo com mudanças e amadurecimentos, o verdadeiro 5 Seconds of Summer sempre esteve em cada acorde já lançado pela banda.
Para finalizar, os integrantes voltam ao palco no ato “O Retorno” com Everyone’s A Star – misturado com samba – como verdadeiras estrelas que conseguiram achar seus lugares na música. Porém, diferente dos outros países, a banda não chegou a andar entre a audiência no início da canção, como era esperado. A suposição é que os espaços que poderiam ser dedicados a isso, como a faixa entre a pista premium e a comum, não comportavam tamanha interação, mas nada foi confirmado.
O show foi encerrado na sequência com o sucesso Youngblood, fechando uma noite que, tirando a parte de ter sido um dos shows mais divertidos que já estive, também foi uma aula de como transformar as próprias preocupações em uma jornada digna de um filme satírico da melhor qualidade.
É muito interessante ver como o 5 Seconds of Summer tem esse dom quase mágico de criar narrativas tão criativas, justamente um dos motivos de conseguirem prender um público extremamente diverso e plural há tanto tempo.
Durante grande parte da carreira da banda, as inevitáveis críticas apareceram de todas as partes, sempre acompanhadas de questionamentos até um pouco antiquados por parte dos haters, mas que incomodam. Não tem como não incomodar, sejam os próprios artistas ou os fãs. Nunca é prazeroso ver algo que você ama e acredita sendo diminuído.
E foi isso que aconteceu com a banda nesses 15 anos. Houve comentários de que era um falso punk rock, de que era algo infantil, de que eles sempre estariam na sombra de bandas maiores, de que eles não durariam. Mas, enquanto muitos atos musicais se desfazem ao longo de comentários negativos, eles resolveram pegar tudo e fazer o que fazem de melhor, usar ao seu favor, com humor, com talento e com confiança.
Esse sempre foi o diferencial do 5SOS. Eles nunca abaixaram a cabeça para nada e nem ninguém, e foi isso que permitiu uma década e meia de uma carreira de sucesso. Claro, houveram altos e baixos, mas eles nunca deixaram de ser um nome de peso, um nome que para festivais, cidades e até mesmo países, que traz consigo uma fanbase extremamente consolidada e que continua conquistando ainda mais fãs por onde passa.
E, por mais que a banda sempre carregue essa essência que conseguimos reconhecer até de longe, é muito bonito ver como sempre conseguem se reinventar e deixar bem claro, mais quantas vezes forem necessárias, que isso tudo é só o começo.
Dá para perceber que eles sempre souberam do que eram capazes. E, sinceramente, que bom que pudemos acompanhar e testemunhar isso ao vivo.
Coletiva de Imprensa + Soundcheck
Show
Fotos: Carol Marins
